Спецодежда: итальянская выставка профессий будущего проходит по всему миру
Выставка, которая отправляет нас в путешествие в самую волшебную и сказочную сторону профессий.
Элио Фиоруччи, платье садового фермера.
Фэй Тугуд, "Рабочие мира, объединяйтесь"
Вивьен Вествуд, лесоруб
Гуда Костнер, красный с белыми точками
Фредерик Моррель, Адам и Ева идут по магазинам в костюмах
Анджела Миссони, Платье мечтателя
Начо Карбонелл, Время работать
Андреа Сальветти, Фартук для обычных работ
Issey Miyake, Extreme Film, мужская коллекция F / W 13
Альберто Аспези, рабочая рубашка, чтобы рисовать мечты
Нанни Страда, платье собирателя раковин
Спецодежда - это не выставка профессиональной формы, а путешествие между воображаемыми ремеслами и профессиями будущего.
Проект спецодежды родился в сознании выдающихся дизайнеров и в руках особых портных.
Мода, искусство и дизайн встречаются на этой выставке, которая исследует глубокое значение слова «работа».
По словам директора Миланской Триеннале, от творческого чутья дизайнеров до практического рендеринга, работы демонстрируют работу высокого уровня.
Некоторые из творений скрывают сложную текстильную работу, как эта, в которой ткань полностью пришита к манекену.
Изображение выставки в Колумбийском колледже в Чикаго
Выставка будет в Чикаго до 30 июля.
Вход на выставку в Чикаго. Спецодежда скоро также коснется Торонто и Монреаля.
В наши дни, между экономическим кризисом, Brexit, сумасшедшими финансовыми рынками и неопределенностью в отрасли, занятость является очень деликатным вопросом . Когда вы думаете об этом или говорите об этом, вы делаете это только в самых конкретных терминах: зарплата, часы, задачи, пенсии, но также, к сожалению, увольнения, увольнения, безработица. Несомненно то, что измерение «мечты» о работе было потеряно, мечта о возможности одолжить свою работу чему-то волшебному или фантастическому. Это немного похоже на то, что они делали в детстве, когда они представляли, что делать, когда вырастут, и вместе с классическими «космонавтами» и «учителями» изобретают самые творческие работы, которые были невозможны, но для которых, однако, они чувствовали определенное призвание.
Ведь работа сегодня связана с настоящим, но не исключено, что в будущем те произведения, которые придумали самые изобретательные дети, могут стать реальностью. В самом деле, вы когда-нибудь задумывались, какими могут быть рабочие места завтрашнего дня ? Ничто не мешает тому, что, помимо традиционных врачей и инженеров, могут быть профессии, которые сегодня кажутся нам на грани реальности, такие как «Художник мечты» или «Несущий хорошие новости».
Сегодняшняя выставка отправляет нас в путешествие в самую волшебную и сказочную сторону профессий. Она называется Workwear (рабочая одежда) и, продвигаемая Фондом Triennale di Milano, родилась по идее дизайнера Алессандро Геррьеро , президента Новой академии изящных искусств (NABA) в Милане. Остановившись в комнатах Триеннале, в начале этого года он пересек границы нашей страны и пересек Атлантический океан, коснувшись Нью-Йорка и Чикаго, где в настоящее время экспонируется в Колумбийском колледже . Его путешествие не остановится: на повестке дня и другие остановки в Канаде.
Путешествие между мечтой и реальностью
Не ждите профессиональной формы: создание спецодежды - это путешествие по воображаемым ремеслам , созданное умами, творчески наблюдающими настоящее или мечтающими о фантастическом будущем. Объекты, находящиеся на полпути между модой и дизайном, искусством и архитектурой, знак смеси творчества, который берет свое начало от индустриализации, ручного труда , глобализации и моды для личной интерпретации того, что сегодня означает работа и что означает это слово. может хотеть иметь в виду завтра .
В проекте приняли участие 40 художников и дизайнеров, в том числе такие известные имена, как Вивьен Вествуд, Иссей Мияке, Анджела Миссони и покойный Элио Фиоруччи , а также Афран, Родриго Алмейда, Альберто Аспези, Джентукка Бини, Дениз Бонапас, Андреа Бранци, Кано, Начо. Карбонель, Клаудио Четина, COOP HIMMELB (L) AU, Деа Курик, Натали дю Паскье, Нуала Гудман, Маттео Гуарначча, Даниэле Иннаморато, Мелла Джаарсма, Тошиюки Кита, Гуда Костер, Коломба Ледди, Антонио Марраса, Амбассандра Мендини, Франко Маццини Молли, Фредерик Моррель, Маргарита Палли, Люсия Пескадор, Клара Рота, Андреа Сальветти, Нанни Страда, Таршито, Фэй Тугуд, Отто фон Буш, Аллан Векслер, Эрвин Вурм и Мелисса Зекстер.
Прославленные дизайнеры, специальные портные
Их творчество сочеталось с практической реализацией других, особенных участников проекта - детей образовательной организации «Аркадия Онлус», которая работает с детьми с ограниченными возможностями.
Вот как Алессандро Герриеро, с которым познакомился на открытии выставки в Чикаго, объяснил реализацию проекта: «Идея родилась в рамках внеклассной школы Tam Tam (лаборатории для обмена идеями, основанной дизайнером в 2012 году. , ред), где был разработан базовый проект. Затем мы привлекли к работе ряд художников и дизайнеров, которых мы попросили изобразить на бумаге их личное видение некоторых из указанных нами «профессий», и все они откликнулись с большим энтузиазмом. На этом этапе практический рендеринг, то есть пошив дизайна, было поручено ребятам из некоммерческой организации «Аркадия». Особые дети, которые своими руками и с добровольной помощью родственников и друзей, а также с помощью техники и материалов, возвращенных или безвозмездно переданных, могутони проделали поистине потрясающую работу. В результате получился проект на полпути между мечтой и реальностью, который благодаря помощи Миланского фонда Триеннале, организатора выставки, былувиденный и оцененный большой аудиторией, который теперь пересек океан, чтобы воплотить мечту международной публики ".
Из Италии в США
А об интересе публики Андреа Канчеллато, директор Triennale di Milano, также произнес восторженные слова : «В Италии выставка вызвала большой интерес, и я не удивлен, потому что все произведения, из которых она состоит, очень высокого качества. уровень, являются предметами искусства во всех отношениях. Конечно, участие в дизайне таких громких имен, как Элио Фиоруччи, Вивьен Вествуд или Антонио Маррас, также является важной достопримечательностью. В Нью-Йорке нас принимала престижная школа дизайна Parsons, и теперь, после Чикаго, мы переедем в Канаду, коснувшись Торонто и Монреаля ».
Мечты бегут быстро, как ветер, и все, а сегодня, возможно, даже больше, мы хотим дать волю нашему воображению.