Все об икебане , японском искусстве сборки цветов в декоративных или религиозных целях. Вот подробное руководство по этой необычной восточной дисциплине.
Вы когда-нибудь слышали об икебане ? Это восточная практика, которая вызывает в памяти всю японскую философию и ее модус вивенди. Он основан на создании цветочных композиций внутри специальных ваз. Цель состоит в том, чтобы получить расположение , в котором СВОЮ естественный инстинкт течет , давая выход эмоциональность.
Термин икебана в переводе с японского буквально означает « живые цветы » и происходит от объединения двух слов: ike «оставить в живых» и bana «цветок». Попробуем лучше разобраться, что это такое.
Искусство икебаны: истоки и история
История этой художественной дисциплины восходит к шестому веку нашей эры . Его происхождение можно проследить до Индии и Китая . Лишь позже он распространился в Японию , где прижился в большей степени.
Изначально это искусство практиковалось только буддийской знатью и монахами. Только со временем она достигла даже самых скромных социальных слоев. В основном это было связано с буддийской религией, настолько, что ветви, уходящие вверх, всегда использовались для обозначения духовности.
Философия икебаны
За практикой этой дисциплины стоит целый философский мир . Это настоящая преданность природе , своего рода духовная преданность, которая позволяет человеку восстановить более близкие отношения с самим собой и с окружающим миром.
Для воплощения композиций икеабаны могут быть использованы все элементы растительного мира , а не только цветы. Поэтому сравнивать эту практику с цветочным дизайном некорректно . В последнем случае, по сути, человек работает только с цветком, и все имеет эстетическую ценность.
В японской дисциплине цветочной композиции все должно символизировать чувство равновесия и гармонии в соответствии с окружающей средой. Поэтому изучаются цвета и формы, создается танец , способный вызывать ощущения и чувства . Совершенно иной способ создания композиций, не похожий на западный стиль.
Как приготовить икебану
Несмотря на возможность и приглашение оставить место для творчества, композиция все же должна соблюдать некоторые правила.
Основы
Мы всегда начинаем с вазы, которая может быть из керамики или другого материала, а также из природного элемента, такого как ствол дерева, кусок дерева или камень, если он не является прозрачным.
Чтобы удерживать различные элементы на месте, вы можете использовать искусственную муссовую плитку, для создания букетов или кусок перфорированного дерева.
Выбор растений
Традиция позволяет использовать ветви, цветы, листья и траву . Однако все должно быть натуральным и по сезону. Для упрощения лучше выбирать их по сезону: узловатые ветки вишни, миндаля или лещины и какие-то красивые цветы с крупным венчиком. Ветви можно заменить листами разных типов и форм, с разной текстурой и высотой, чтобы составить индивидуальный подход.
Базовая техника
Доминирующим элементом всегда является треугольник : это означает, что должно быть соединение вершин , каждая из которых имеет определенное значение.
- Самый высокий стебель представляет собой Небо (Шин) и является ключевым и главным элементом всей композиции.
- Стебель высотой среды представляет собой мужчина (SOE) и , как правило , имеет длину , равную 2/3 самого высокого стебля. Его всегда нужно ставить наклонно , стремясь к небу.
- Наконец, есть самый нижний стебель , представляющий Землю (Хикаэ). Его нужно поставить перед двумя другими или в совершенно противоположном положении.
Кажется, что все элементы из одного ствола, поэтому их нужно размещать на устойчивой опоре . Как только треугольник определен, композицию можно обогатить другими элементами Природы.
В таком случае необходимо соблюдать три аспекта:
- глубина
- пространство
- асимметрия
Кроме того, растения выбираются на основе сообщения, которое необходимо передать ; например, бамбук символизирует процветание, а цветы персика - гимн женственности.
Для выбора цветов и листьев обычно предпочтительны только что распустившиеся бутоны . Это связано с тем, что вставка уже распустившегося цветка или листа мешает наблюдателю полюбоваться процессом рождения . Напротив, созревший цветок уже находится на пути разложения, вызывая таким образом чувство смерти.
Стили икебаны
Существуют разные стили, каждый из которых относится к определенной школе . Посмотрим на них.
Рикка
Рикка это стиль самый известный и древний , вероятно , идет из школы Икенобо . Термин рикка буквально означает «стоячие цветы». Для него характерны очень большие композиции, которые изначально использовались для украшения храмов или дворянских домов.
Шока
Сразу после Рикки появился стиль Шока . Это был 17 век, и потребность в упрощении искусства начала ощущаться , что позволило растению проявить себя в своей простоте. Эта тенденция на самом деле отличается крайней трезвостью .
Nageire
Вскоре появился стиль Нагейре , в котором преобладали очень высокие вазы и особенно простые и минималистичные композиции . Этот стиль был основан мастером чайной церемонии Сен-но-рикью. Это была вторая половина 16 века.
Чабана
Чабана - это типичный классический стиль, который мы находим во время чайного ритуала . Он основан на простом использовании одного бутона с несколькими зелеными листьями рядом с ним .
Морибана
Морибана буквально означает « букет цветов » и на самом деле основана на использовании очень низких ваз, полных больших цветов . Этот стиль появился в конце девятнадцатого века мастером Уншин Охара. Пожалуй, среди всех он тот, кто положил начало современности , почувствовав влияние Запада.
Джиюбана или фристайл
Фристайл является потомком нашего времени, на самом деле, был рожден в конце Первой мировой войны , фертильного периода в искусстве мира. Мы начали оставлять место для более широкого использования творческих способностей , что позволило перейти к новым оригинальным формам, а также отдать предпочтение очень современным вазам.
С 1930 года начали появляться многочисленные школы. Более того, с оккупацией американцев многие жены солдат приблизились к этой дисциплине и экспортировали ее по возвращении домой.
Это означает, что сегодня это искусство достигло почти всего мира. Фактически, даже в Италии он медленно набирает силу, находя сильных сторонников.
Одним из самых интересных исполнителей сегодня является японец Макото Адзума, который своими почти футуристическими композициями является международной звездой, известной за пределами Японии.
Курсы икебаны
По всей Италии существуют курсы и школы, посвященные этому искусству, чтобы каждый мог открыть для себя различные техники и углубить свои знания в японском искусстве композиции из цветов. Вы также можете начать дома в одиночестве, книги будет достаточно, чтобы иметь упрощенный подход к этому ультракодифицированному искусству. Попробуйте эти:
Если вы увлечены отношениями между здоровьем и природой, вот другие интересные идеи:
- Обнимая деревья: мы открываем для себя сильвотерапию, также известную как обнимание с деревьями
- Огород: как обрабатывать землю для удовольствия и в пищу
- Босиком: преимущества ходьбы босиком
- Садоводство: как ухаживать за растениями и за собой
- Дыхательные упражнения йоги пранаямы
- Простые советы для счастливой и здоровой жизни
- Кундалини-йога, истоки, практика и позиции
- Йога что такое преимущества и позиции